Ocurrente Irreverente

Ashley Graham en Madrid, donde promocionaba la nueva campaña de la línea Violeta by Mango

Pero lo que más me gustó de "Crazy rich Asians" es que todo el cast era asiático o de ascendencia asiática, algo que no se ha salvado de la polémica, pues hay quienes critican que no hay diversidad étnica asiática. Como dice el refrán, a veces no se puede quedar bien ni con Dios ni con el diablo.

Sin entrar en detalles de qué tan asiática es o no la película, pienso que lo encomiable es que haya representación en los productos de las industrias culturales. La representación importa en todos los sentidos, tanto para quienes puedan sentirse representados como para los demás que nos vemos expuestos a la diversidad.

En mi opinión, importa que haya mujeres en papeles protagónicos. Importa que haya personas de todos los colores fuera de los estereotipos tradicionales y en papeles protagónicos, no solo el villano o el compañero del héroe. Importa que el personaje del latino no perpetúe el cliché del acento marcado en inglés o que eso sea objeto de burla. Importa que haya personajes de diferentes orientaciones sexuales y que eso no sea siempre el centro de la historia. Importa que haya diferentes tipos de familias, no solo papá-mamá-hijos. Importa que no todos los actores parezcan súper modelos recién bajados de la pasarela. Importa que tengan problemas con el que el resto nos podamos identificar.

Por esto son importantes programas como "Mike and Molly", "Black-ish", "Fresh off the boat", "Jane the virgin" y "This is us". Pero también importa que Chrissy Metz no sea una actriz usando un "fat suit", como el actor que hace de su interés romántico en "This is us", porque de lo contrario los productores solo están pretendiendo ser diversos.

Creo entonces que "Crazy rich Asians" es un buen intento por dar un paso hacia adelante en el tema de la representación. Ojalá no sea algo de una sola vez y próximamente veamos otras historias que resuenen con alguna de las minorías que aún no han sido lo suficientemente representadas por Hollywood. Tal vez esas películas ni siquiera lleguen a El Salvador, o duren dos fines de semanas en cartelera con apenas una sala exhibiéndolas, pero en este caso, la intención es lo que cuenta.

Henry Golding y Constance Wu en los papeles protagónicos de "Crazy Rich Asians"

P.D. En una ironía, esa misma semana fui al cine a ver "La Palabra de Pablo". Me limitaré a decir que no me sentí representada en lo más mínimo 😶.

De todas las personas que conozco, probablemente mi mamá es quien le saca mejor provecho a Netflix para consumir contenido de otros países. A veces hasta me sorprende su diversidad cultural con sus descubrimientos de especiales de comediantes de stand-up chilenos, películas mexicanas (se hizo fan de Cecilia Suárez desde que la vio en "La casa de las flores") y series españolas, sin dejar de lado sus doramas asiáticos.

Una noche de estas terminamos viendo una película de Bollywood. No es la primera que veíamos, pero sí la primera que me dejó en absoluto choque cultural. La película en cuestión se llama "Toilet" ("Baño") y está inspirada ligeramente en una historia real. Trata de una mujer que se entera de que en la casa de su nuevo esposo no hay baño, lo deja y amenaza con divorciarse de él a menos que construya uno, en una aldea donde no ha habido divorcios en décadas.

Aunque el primer choque fue que al protagonista lo casaran con una búfala, esto fue superado con creces con la estadística de 564 millones de personas en la India defecan al aire libre, de acuerdo con la UNICEF, citada en este artículo del New York Times, y lo hacen por creencias religiosas y costumbres profundamente arraigadas a su cultura, como se ve en la película.

Que las mujeres tengan que ir a orinar o defecar a las afueras de su aldea antes de que amanezca, y por su seguridad tengan que hacerlo en grupo, es aún más sorprendente. Estas mujeres tienen que aguantarse todo el día para ir al baño, lo que origina problemas de salud, sin mencionar el tema sanitario por los desechos al aire libre.

Esto solo me demuestra una vez más que el mundo es demasiado grande para que conozcamos tan siquiera una fracción acerca de la realidad del resto de sus habitantes. Lo que no significa que no podamos hacer un esfuerzo por saber más, aunque sea a través de películas de Bollywood y búsquedas en Google.

P.D. Escribo tantas cosas relacionadas a Netflix que empiezo a pensar que debería recibir un descuento en mi membresía.

Hace cuatro años me convertí en donante de Plan International en El Salvador, en el contexto de la campaña "Por ser niña", que busca apoyar a niñas con becas para que terminen sus estudios de bachillerato, y desde entonces me enamoré del trabajo que hace esta organización a nivel mundial.

Parece absurdo que en nuestros tiempos aún exista la discriminación por el simple hecho de ser mujer o niña, pero esa es la realidad en que vivimos, y a veces la perdemos de vista porque en nuestros entornos inmediatos se ha avanzado.

Sin embargo, eso no significa que el problema de la equidad de género no exista, y el tema nos debe de importar -como humanos y especialmente como mujeres-, aunque no nos afecte directamente o en la misma medida que a algunas de nosotras.

Esto es un llamado a que nos importe. Desde la persona que tengamos más cerca, como nuestras mamás o hermanas, hasta aquellas niñas y mujeres a las que tal vez nunca conoceremos personalmente.

Mi viaje a Los Ángeles comenzó con un solo objetivo: Ver a Justin Timberlake en concierto lo más cerca posible y quitarme la "espinita" de hace cinco años cuando habiendo tenido la oportunidad de comprar el boleto para un mejor asiento en la pre-venta, no lo hice por maje. Porque no se me cruzó por la cabeza que podía hacerlo. Porque tuve miedo, quizás. Solo con el tiempo aprendes que te arrepientes más de lo que no haces, que de lo que sí.

Cuando salió "Man Of The Woods" (MOTW) en enero, vi la oportunidad de combinar dos de las cosas que más me gustan: viajar e ir a un concierto. Comprar el boleto no fue tan sencillo. Casi todas las funciones se agotaban el mismo día que liberaban la pre-venta para los miembros del club de fans. Elegí hacer el intento por la fecha en Los Ángeles, porque toda la idea de "Sunny California" me llamaba la atención, después del layover del año pasado camino a los Backstreet Boys en Las Vegas.

Así fue como terminé frente a una computadora contando los minutos para la pre-venta del concierto del 28 de abril (JT después anunciaría más fechas del tour MOTW), y después del estrés de encontrar un boleto que no me dejara en la bancarrota, compré uno de admisión general para el ground floor, que era de los más baratos. ¡L.A., allá voy! Espera... no tan rápido.

Digamos que anímicamente estos últimos meses han sido difíciles para mí, tanto así que llegué a considerar cancelar todo el viaje. Nunca me había pasado eso. Los viajes son por el contrario lo que me hace seguir hacia adelante, son la zanahoria que me pongo enfrente. Por suerte no me hice caso. Sin embargo, este tiene que haber sido uno de los viajes por los que me he preocupado menos. Sin investigar mayor cosa ni hacer grandes planes. ¿Y saben qué? Fue todo lo que necesitaba.

Everybody comes to Hollywood, they want to make it in the neighborhood  🎵

Cuando en La la land...

Tengo un soft spot por la película "La la land", como quedó evidenciado en este post, y aún más, por su banda sonora, a la cual recurro en Spotify cuando quiero subir mis ánimos en el tráfico. No les sorprenderá saber que mi relativamente corto itinerario en Los Ángeles se vio influenciado por la cinta protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, comenzando por el paseo en el downtown.

La primera parada en mi primer día a solas fue el Grand Central Market, un mercado gastronómico hipster, estilo el Borough Market de Londres y el Mercado Roma en Ciudad de México, donde el indeciso es torturado con infinidad de opciones de dónde escoger y el observador curioso, como yo, se deleita caminando y viendo a la gente comer e interactuar.

Una de mis estampas mentales favoritas son los oficinistas con las corbatas guardadas en el bolsillo de su camisa mientras comían en "Sarita's Pupuseria", o el puesto de las especias latinas vendiendo frijoles de todos los tipos. Mi almuerzo consistió en pad Thai de "Sticky rice", probablemente lo más cliché que se puede ordenar en un restaurante tailandés, pero hay que darle al cuerpo lo que quiere y el mío quería fideos de arroz 😍.





Siguiendo con el tour del downtown y después de tomar el funicular Angel's Flight, que solo te ahorra las gradas, llegué a la Grand Avenue, donde están el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) y The Broad. Esta vez simplemente no quise ir a museos, y opté por hacer el tour gratuito del edificio del Walt Disney Concert Hall, una obra del arquitecto Frank Gehry. El recorrido se hace a tu propio paso, siguiendo las instrucciones de la audio guía. Uno de los rincones más bonitos es el jardín Blue Ribbon.



Las otras estrellas

Midge Maisel actuando en "The gaslight cafe"

"The marvelous Mrs. Maisel" está graciosamente escrita, con personajes bien diseñados, y encuentra en Rachel Brosnahan (Mrs. Maisel) y Alex Borstein (Susie Myerson, su agente), dos actrices que llevan perfectamente a la pantalla el guión escrito por Amy Sherman-Palladino y su esposo, Daniel (como fun fact, solo uno de los ocho episodios de la primera temporada fue escrito y dirigido por alguien más).

No solo es un vistazo curioso al mundo del espectáculo y la comedia stand-up en la víspera de los años sesenta, sino al lugar de las mujeres en la sociedad de la época. Como muestra, lo primero que le pregunta la mamá a Midge cuando ella les dice que su esposo se fue de la casa es "¿Joel te dejó? ¿Por qué? ¿Qué hiciste?". Las mujeres eran amas de casa, esposas y madres, pero no comediantes.

Ya veremos qué nos trae la segunda temporada de esta serie. Solo podemos anticipar que será hilarante.

Creo que no les sorprenderá que tengo una afición por las comedias románticas, de esas que los gringos llaman rom-coms y chick flicks. En mi caso, no sé por qué me gustan tanto, siempre me han gustado y a estas alturas de la vida ya no me importa, solo lo acepto.

Es por ello que una de mis quejas cinéfilas en años recientes no es solo que ya no hacen las comedias románticas como antes (pensemos "You've got mail", "Sleepless in Seattle"), sino que simplemente las dejaron de hacer. No venden tanto como los superhéroes o las películas de acción. ¿Cuándo se ha visto a Dwayne "The Rock" Johnson hacer una? Nunca. (Ahora bien, yo vería esa película).

Entra en escena Netflix, que este año pareciera que se ha dado a la tarea de satisfacer las necesidades de sus suscriptores con la producción de diferentes películas originales de este género, como "When we first met", "Set it up" y "Our souls at night", si contamos la de Jane Fona y Robert Redford. ¡Gracias, data 👏!

Escena de "To all the boys I loved before"

Este retorno ha visto también el auge de un sub género: la comedia romántica adolescente, entre cuyos vestigios se cuentan las ochenteras "Sixteen candles" y "Pretty in pink". De estas, Netflix ha lanzado al menos tres: "The kissing booth", la duramente criticada "Sierra Burgess is a loser", y mi favorita "To all the boys I loved before".



Basada en el libro del mismo nombre, "All the boys..." tiene todos los ingredientes mágicos para ser una buena comedia romántica. Aún a mis 32 años, me puedo imaginar el dolor de cabeza que sería si las cartas que les escribí a mis amores platónicos llegaran a manos de sus destinatarios. Aunque por suerte, nunca escribí tales cartas... ¿o sí?

No es de sorprenderse que la película se haya convertido en un fenómeno el pasado verano, y el chico protagonista, Noah Centineo, alias Peter Kavinsky (o como le dice mi mamá: "el cipote* bonito"), en el "novio del internet". En parte, su personaje tierno y gracioso es el que contribuye al éxito de la historia, porque es parte de la receta: una comedia romántica necesita un protagonista del que haga sentido que la heroína se enamore. Nadie anima a una heroína que se enamora de un idiota.

¿Niño bonito? Juzgue usted

Solo el tiempo dirá si las nuevas comedias románticas llegaron para quedarse. Para mientras, confiemos en que Netflix continuará prestando atención a lo que buscamos sus suscriptores.

* "Cipote" en El Salvador significa "niño".

Como ya es costumbre, vengo tarde al "descubrimiento" de una nueva serie de TV, de esas que se ganan el corazón de los televidentes: "This is us". El mío se lo ganó en la vacación de agosto, cuando me dediqué a consumir de forma compulsiva los 18 episodios de la primera temporada en Amazon Prime, al grado de ver el final de temporada furtivamente en la pequeña pantalla de mi teléfono celular en altas horas de la madrugada 💔.

En el afán de no revelar detalles de la compleja trama, solo diré que "This is us" es la historia de una familia, los Pearson, y los hermanos Kate, Kevin y Randall - este último es adoptado después de ser llevado al mismo hospital en que nacieron los trillizos. La serie comienza en el día del cumpleaños #36 de los Pearson, incluido el patriarca Jack, que comparte fecha de nacimiento con sus hijos.

Pueden ver el tráiler aquí:



Lo que sigue es un ir y venir de flashbacks y escenas de la actualidad. Algunos flashbacks se remontan a la niñez de los Pearson, otros van más atrás o adelante, y algunos son centrados en personajes específicos, pero lo que tienen en común es que los flashbacks explican en cierta medida por qué los personajes llegaron a ser lo que son hoy en día.

Pienso que eso somos todos nosotros ("this is us"), el cúmulo de experiencias en nuestra vida y también la de las personas que estuvieron antes de nosotros, nuestros padres, abuelos y otros personajes que se cruzan. Mi familia podría ser la protagonista de un "This is us", con tanto o más drama quizás.

Y a mí me sigue interesando descubrir por qué los Pearson llegaron a ese punto de sus vidas. Solo necesito prepararme emocionalmente para seguir con la segunda temporada.

P.D. Milo Ventimiglia es otro buen motivo para ver la serie. #TeamJess por siempre 😉.

El domingo vi en el cine "A star is born". Estaba un poco dividida porque, a juzgar por lo poco que había visto en el tráiler, no creía que fuera "mi tipo" de película. Pero en la semana previa a su estreno en el país, leí un extenso perfil en el New York Times acerca de Bradley Cooper, su proceso creativo de años y su preparación concreta para su ópera prima que terminó de convencerme.


Lo primero que deben saber es que yo no me dedico a criticar cine. Digo si algo me gusta o no basado en algo tan sencillo como si me gusta o no. A mí me gustó "A star is born", me gustó la actuación de Lady Gaga, la de Bradley Cooper, el guión, la música, las interpretaciones de ellos como cantantes, la composición visual.

Y quizás haber leído el artículo del Times me hizo más receptiva a apreciar que las cosas que me gustaron de la película habían sido obra de una mente meticulosa que trabajó en ella por 4 años, al grado de aprender a tocar la guitarra, el piano y a bajar su voz un octavo, pero que además es como si ha dedicado toda su carrera a prepararse para el momento en que dirigiera su primera película. Me animaría a apostar que aceptó el papel de Rocket en "Guardians of the Galaxy" para explorar cómo actuar solo con su voz.

Valga la aclaración de que Cooper actúa, canta, toca, escribe (incluida la letra de tres canciones), dirige y produce "A star is born". Estoy casi segura de que también barrió y trapeó el set 😂.

Es interesante cuando descubrimos que alguien tiene más dimensiones de las que pensábamos. En este caso, la cara bonita va acompañada de mucho, mucho más, y me intriga ver qué hace más adelante en su carrera como actor y director. Aparte, justo anoche descubrí que dio una entrevista de alrededor de 20 minutos hablando en francés fluido y casi perfecto durante la gira de medios para promocionar la película, así que ya lo saben, es oficial: Bradley Cooper es perfecto.

PD. La foto es de Ryan Pfluger para el New York Times.

Alguien me dijo una vez que dejó de ver "Chef's Table", la docuserie de Netflix que recién lanzó su quinta temporada, porque le hacía sentir que no hacía nada con su vida. Hace sentido y ahora entiendo aún más a qué se refería.

Este fin de semana, en lo que se sintió como un abrir y cerrar de ojos, vi la nueva docuseries "Salt. Fat. Acid. Heat.", de la que solo haré dos acotaciones. La primera es que Samin Nosrat me hizo caer en cuenta de que es la primera vez que veo a una mujer al frente de la cámara en una serie similar, y ella es sumamente agradable (likeable) y genuina.

Que sí, la mayoría de los talentos de los programas de cocina han sido tradicionalmente femeninos, pero al menos en Netflix, con su cada vez más amplio catálogo enfocado en gastronomía, no había visto uno en que la protagonista fuera mujer. Está Anthony Bourdain, Phil Rosenthal, Dave Chang, los motociclistas barbudos... Pero no había una mujer recorriendo el mundo. Claro, puede que me esté equivocando. Netflix es casi infinito.



La segunda acotación es que fue la misma Samin la que me hizo darle la razón a mi interlocutor. "Salt. Fat. Acid. Heat." es la culminación del trabajo de por lo menos cuatro años que le tomó escribir el libro, con el que busca enseñarte a dominar los elementos de la buena cocina. Eso más todos los años que le tomó a ella a acumular todos sus conocimientos y adquirir sus habilidades culinarias.

Y se nota. Se nota que el quinto elemento es la pasión que puede tener alguien para embarcarse en proyecto así. Y sí. Me hizo sentir que yo no la tengo, y que me gustaría tener ese tipo de emoción en mi vida, esa pasión que llena programas como "Chef's Table" y "The world's most extraordinary homes", con las historias de esos creadores. Eso sí, mis hábitos de bingewatcher no me permitirían nunca dejar de ver mis series, sin importar lo mucho que me hagan sentir que no hago algo con mi vida.

Tal vez el libro de Samin me motive y encuentre los cinco elementos en la cocina. O al menos los motive a ver su serie en Netflix.